repentino, na.

(Del lat. repentīnus).

1. adj. Pronto, impensado, no previsto.

El trans-mexicano

Por: Ricardo Pérez Quezada

A través del tiempo el ser humano sea ha fundido en diversas luchas por lograr la difusión de su pensamiento y de sus ideales, ya sea de una forma justa y democrática como en la antigua Grecia o por medio de el brazo duro y las guerras como en la Roma imperial. Actualmente en el siglo XXI las batallas no han cambiado solamente los medios, la televisión funge como principal arma de la propagación de ideas educa, entretiene e informa, pero por otro lado también es utilizado como un medio de estupidización social y conformismo de las masas a nivel mundial.

México como país y como sociedad ha adoptado como un miembro primordial del núcleo familiar convirtiéndolo en el principal influyente del comportamiento del mexicano, machismo clasismo, racismo y malinchismo son solo ejemplos de los valores que promueve actualmente la televisión mexicana, aunque todo esto tiene una base historial bastante marcada, pues si analizamos la historia el mexicano y la sociedad mexicana siempre ha vivido en opresión y carece de identidad, lo que analizaremos a continuación.

México la esclava eterna.

A partir del descubrimiento de América miles de españoles llegan al continente americano en búsqueda de riquezas y con el objetivo de cumplir sus ambiciones de forma sencilla, sin importar los medios, tras varias batallas encarnizadas e inmensas masacres los aztecas caen rendidos y con ellos el ideal tradicional prehispánico, original de meso América, en este punto el azteca pierde sus raíces ancestrales y se mezcla con el español para crear mestizos, la primera generación de mexicanos.

Los mestizos a diferencia de los aztecas no luchas por mantener sus costumbres, sino que adoptan las españolas y les dan un regionalismo para sentirlas propias, religión cultura y artes son mexicanizadas en una trasformación que desemboca en la perdida de la identidad original del indio.

El tiempo sigue su cauce y se gesta el movimiento independentista en México que viene a traer la primera liberación del mexicano, en este tiempo ya es “libre” del régimen peninsular, se rige como un país soberano y como sociedad puede formar sus ideales y buscar su progreso como nación, solamente había un gran problema en el ideal post independentista mexicano, el pueblo estaba acostumbrado a ser sumiso y vivir conquistado, de cierto modo no sabia como gobernarse necesitaba quien le dijera, por ello adopto a la iglesia como gran mediador ente la política y el pueblo; de la amalgama de estos tres componentes nacieron las más ricas y especiales tradiciones mexicanas. El mexicano vivía oprimido por iglesia y estado, por lo que necesitaba constantemente actividades de desfogue y de libertinaje, aquí es donde se comienzan a dar diversas celebraciones y se destaca por su jovialidad de entre los demás países. El mexicano toma el ideal de la veneración de los santos española y la transforma en una celebración inmensa, de ahí podemos ver que en México se hace celebración por todo, por ejemplo en el mes de mayo el día 1 se celebra el día del trabajo, el día 3 se celebra el día de la santa cruz (día de festividad para los albañiles) y el 5 de mayo la batalla de puebla, con todo esto el obrero de la espátula y el cemento toma esta semana como un jolgorio lo que da un bajo rendimiento y mucho peor aun la perdida de el personal, alguna vez un medico forense (Dr. Barrera) dijo:

-La primera semana de mayo es donde más trabajo tengo, nos llega mucho albañil que de lo borracho se caen de las obras-.

Con esto vemos reflejadas las palabras y la critica de Paz, donde se refiere a las celebraciones mexicanas, buscamos todos los medios para poder celebrar, si no se tienen los recursos no importa buscar dinero bajo las piedras, la fiesta se hace por que se hace. Creo que los mexicanos somos unos desinteresados que solamente tenemos el ideal de progreso, pero los vemos tan lejano que nos da flojera intentar alcanzarlo, preferimos conformarnos con lo que tenemos y no buscamos un aprendizaje de corazón, aprendemos por que necesitamos aprender.

“-¿No es buena razón nada más que querer saber?

-¡No! Debes buscar en tu corazón y descubrir por qué un joven como tú quiere emprender la tarea del aprendizaje.”

Carlos Castaneda.

El 5 de Mayo representa creo yo una de las fechas más disfrazadas de gloria para el mexicana, mientras nos sentimos orgullosos por haber vencido a los franceses y nos jactamos de ello nuestro conocimiento tan limitado acerca de nuestra historia no nos permite darnos cuenta que de cualquier forma los franceses ganaron una guerra ideológica más que una batalla de armas, pero no nos interesa como lo marca Octavio Paz “nos los chingamos” por primera vez el mexicano se chingo a alguien. Antes de esta batalla el mexicano vivía acongojado y a un lo hace, solo que vive orgulloso de sus héroes virtuales pero sigue llevándose grandes decepciones, como dijo Horacio Marchand “fracasar es cosa de todos los días”.

"Más que el brillo de la victoria, nos conmueve la entereza ante la adversidad"

Octavio Paz.

Llega le revolución mexicana y con ella el primer movimiento de y para el pueblo, durante este lapso histórico podemos observar un gran progreso dentro de la nación, el país se refresco y se sacudió el polvo de los viejos ideales europeos, se sentía bien, se respiraba un aire fresco y lleno de esperanza, aunque todo era una preparación para los tiempos industriales y México de nuevo se convertiría en la chingada, en la eterna mujer violada y Estados Unidos de América se convertiría en su chingón jodiendola a placer y entablando una relación de amor y odio entre ambas naciones, de nuevo buscamos alguien que nos gobernara, que nos dijera como hacer las cosas.

“México tan lejos del cielo y tan cerca de Estados Unidos”

Porfirio Díaz.

México y la caja de Pandora.

Esta relación México estados unidos trajo grandes avances tecnológicos e ideológicos a la nación, con ello la llegada de la caja de bulbos, la televisión que ofreció entretenimiento y se convirtió en un miembro fundamental de los hogares en todo el mundo, Román Gubert se refiere a ella como la nueva chimenea en la que la familia se congrega alrededor para que le cuenten algo.

“La televisión se nos aparece como algo semejante a la energía nuclear. Ambas sólo pueden canalizarse a base de claras decisiones culturales y morales.”

Umberto Eco.

A partir de su introducción en los años 50 hasta la actualidad la televisión se ha convertido en el medio de información mas importante una de las cualidades actuales que podemos encontrar es que designa comportamientos y apariencias, hasta el punto en que tenemos una sociedad superficial y Hedonista basada en los estereotipos Estadounidenses, si antes el pachuco se limitaba a carecer de identidad nacional, el mexicano amante de la televisión se remite a simplemente se remite a no tener personalidad o identidad, en vez de buscar un sabiduría o el conocimiento común nos remitimos a los aspectos banales del ser humano, creamos universos superfluos y proyecciones a partir de los protagonistas y las personalidades que vemos en la televisión, últimamente México se ha convertido en un país construido a partir de castillos en el cielo y ha perdido todo rasgo de identidad nacional, hacemos las cosas por que asi nos enseñado, mantenemos las tradiciones por que tenemos que mantenerlas, pero ya no sabemos el por qué de las mismas.

“México es un país donde abunda la corrupción, el nepotismo, la doble moral, el abuso de poder, el trafico de influencias y sobretodo racismo y clasismo, algunas personas prefieren no prestarle atención a estos temas, no los culpo es mejor vivir en una ficción; de hecho a veces prefiero encerrarme en mi fortaleza de la soledad y sumergirme en los universos creados por mis cineastas favoritos sin embargo creo que es importante denunciar lo que evidentemente perjudica a la sociedad que me rodea”.

Olallo Rubio.

Dentro de la función social de la televisión como medio existe el ejercicio de la información, aunque en México la información pasa por varios filtro antes de ser revelada, los medios satanizan a los lideres populares para mantener un control dentro de la población evitar el cuestionamiento y asi mantener un control, las prostitutas mediáticas controlan la información y se venden como simples comunicadores que se encargan de poner un velo espeso entre la verdad y lo que se muestra, intereses políticos y económicos mantienen a la población con una falsa idea de lo que interpretamos como realidad, las batallas se están pealando, la guerra de los medios ha comenzado, la guerra de la información amarillista y poco objetiva, la guerra por el control, la pregunta es de que lado queremos estar, ¿estamos dispuestos a ser colonizados por los medios? La conciencia nos hará libres, basta salir de la burbuja hermética en la que vivimos y apreciar el mundo con ojos humanos.

“Nosotros nacimos de la noche. En ella vivimos. Moriremos en ella. Pero la luz será mañana para los más, para todos aquellos que hoy lloran la noche, para quienes se niega el día, para quienes es regalo la muerte, para quienes está prohibida la vida. Para todos la luz. Para todos todo.”

Emiliano Zapata.

Tras la mutilación cultural que ha sufrido nuestra raza podemos darnos cuenta que como una cultura hecha de diferentes retazos de diversas ideologías, sociedades y códigos morales. El mexicano trans es eso, el que transforma, transmuta y transcribe a conveniencia con el fin de generarse una identidad, pero también es el ser humano que transmite y que siempre estará en constante transición, talvez algún día encontraremos la salida de este laberinto donde “pocos ven lo que somos, pero todos ven lo que aparentamos” (Maquiavelo), los medios cambian si la sociedad cambia, al momento en que la sociedad mexicana se quiete la venda y perciba la el mundo real y crudo habrá dado un paso grandísimo hacia el progreso ideológico y humano ya no se permisita recibir información sin antes cuestionarla, ya no se idiotizara con los bufones televisivos y dejara de adorar los fetiches publicitarios, dejara de pretender ser y comenzara a existir, ese es probablemente el primer paso a la modernidad, por muy utópico que esto parezca, hoy y siempre la verdad nos hará libres.

"Pies... para qué los quiero, si tengo alas para volar"

Frida Khalo.

Bibliografías:

El Eros electrónico (2000) Román Gubern Ed. Taurus.

Capitulo II la cultura del espectáculo Pg 21 a 59.

El laberinto de la soledad (1950) Octavio Paz

Fondo de Cultura Económica.

Carlos Castaneda (1974) Las enseñanzas de don Juan

Fondo de Cultura Económica. Pg. 63

Bitácora personal de R. Quezada (2006). “Bitácora de fabbuca” El satánico doctor Barrera y El mexicano 619.

Olallo Rubio. (2007). Podcast de Olallo Rubio tercera temporada, Programa 14. 18:19 a 18:41. Kung-fu audio. México DF. México 2007.

Opinión de Horacio Marchand (historia de un fracaso) viene en: http://www.gestiopolis.com/Canales4/ger/historia.htm

Citas de Paz. Khalo y Maquiavelo Vienen en: http://www.portaldelcoaching.com/Recursos/citas.htm

Cita de Umberto Eco viene en: http://www.proverbia.net/citastema.asp?tematica=66&page=2

Cita Porfirio Díaz viene en:

http://www.clarinet.cl/index2.php?option=content&do_pdf=1&id=4589

Manifiesto zapatista en náhuatl de Emiliano Zapata viene en:

http://www.geocities.com/callada_manera/antologia/declac4.htm

Habla para ti.

Por: Ricardo Quezada

Dentro del contexto de las artes humanas vemos plasmada la expresión de los sentimientos más ambiguos y subjetivos del ser humanos, siendo así en la pintura por ejemplo, encontramos diversos tipos de artistas, desde los pintores renacentistas que mediante sus trazos delicados divinizaba las delicadas y sensuales siluetas femeninas, hasta los dadaístas que satirizaban el arte y se burlaban de ello. Sumergiéndonos en el basto mundo del arte y las 7 bellas artes que lo conforman encontramos en la música un arte pulcro, natural y sencillo, que destaca por la naturalidad de sus sonidos y la evolución que ha tenido a través de los años.

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.[1]En la música actual y contemporánea encontramos que el arte de componer melodías ya no solo hacer referencia a la musicalizacion, sino que también se entrelaza con la poesía y la literatura para crear una obra más rica y con un sentido más humanizado basado en la subjetividad de las emociones del autor y en la veritatividad de los sentimientos que en ella plasma al mezclarla con los instrumentos con el fin de crear una pieza única, empatica, simple y sencilla a pesar de la complejidad que de ella puede emanar, a esta pieza final la denominamos canción.

Refiriéndome de nuevo al arte contemporáneo encontramos diversos expositores que han vuelto a humanizar la música y a separarla de los tapujos horrendos y falsos de la denigrante música comercial, pretensiosa y plástica. Unos de los exponentes artísticos musicales que han surgido en los últimos años encontramos a la extravagante y eximia compositora Imogen Heap(Diciembre 9, 1977) quien a través de los años se ha destacado como una de las nuevas promesas de la música contemporánea y se ha desarrollado con firmeza en el mercado internacional; aunque no nos fijaremos como objetivo el análisis de su impacto en el mercado, sino que mediante la apreciación de sus letras y de su música buscaremos develar el contexto que esta persona maneja de fondo, ya que si podemos decir algo de imagen es que es simplemente impredecible y que sus composiciones son un reflejo de sentimientos, del misterio de la feminidad pero más importante tiene un aspecto sumamente introspectivo y humanos pues en su trabajo plasma con delicadeza y agresión las experiencias relativas y fundamentales de su vida.

Imogen Jennifer Jane Heap nace en Londres Inglaterra el 9 de Diciembre de 1977, dentro de sus primeros años se comienza a destacar en el ámbito musical tocando varios instrumentos como el chelo y el piano. Ahora no nos detendremos a observar la biografía de esta mujer, sino que iremos más aya hacia su música y sus letras con el afán de comprender los contrastes entre el romanticismo-negro y el sentimentalismo que en ellas queda plasmado.

En el concepto de romanticismo-negro entendemos la forma sarcástica, satírica y errónea ante los estatutos morales de las sociedades actuales (tanto europeas como americanas) de comprender los conceptos propios de los sentimientos humanos y las relaciones amorosas, contextos como los extremos hasta los que se puede llegar tales como la muerte o el auto sacrificio del ser como ultimo recurado para mostrarse transparente y expuesto ante un ser amado. En la canción "come here boy" encontramos una progresión de contrastes en la forma de la letra, mientras en un principio nos describe un contexto de oscuros recuerdos y sueños se mantiene en un principio fuerte y sobria, hasta que el deseo se vuelve incesante y temían por consumirla, más aun así la indiferencia no desaparece.

“Oh and I'm waiting, I'm dying, I'm wanting and I'm needing
to show you the slut I am
where I'll be touching and holding, caressing and giving you
every fantasy”[2]

En el año 2006 saca su segunda producción como solista en esta producción podemos encontrar toda una escala de sentimientos que van del amor al odia, pasando por la desesperación, la piedad, la nostalgia, la ilusión y un sin fin más.

"Headlock" nos habla acerca de la negación y de la tenacidad que podemos llegar a tener ante una respuesta negativa, en ella se muestra confrontante y dispuesta, es en este punto donde nos da la idea de no ser cerrados y de no permitirnos que los demás se cierren a nosotros.

"good night and go" es una canción sumamente melosa que dentro de sus sonidos simples e infantiles que buscan recordarnos la ilusión de enamorarse y la comprensión de los sentimientos más simples y puros del ser humano, en la canción no esta narrada con estrofas completas y ostentosas, sino que se crea una mimetización entre la música las voces y los sonidos cuya culminación termina con la despedida.

Esta producción nos lleva por un camino sinuoso y de texturas diferentes, en la ultima canción "the moment i said it" podemos ver la evaporación de todas las sensaciones y como todos los sentimientos se ahogan en un grito de desesperación y de angustia, para concluir asi como una de las mejores obras musicales de la ultima década.

Para concluir podría decir que “Speak for yourself” es una obra discográfica en la cual podemos notar todo un proceso musical y un disco de diversas escalas tanto musicales como de composición poética, las letras de nuevo recaen en un plano de auto sacrificio, pasión y desesperación, llevándonos así de la mano por un recorrido de matices y tintes multicolores que develan lo inestable pero hermoso del espíritu humano y es ahí donde existe una identificación con la autora, de verdad estamos encontrando lo que queremos o simplemente nos conformamos con lo que buscamos y con lo que nos llega, en las letras de imagen podemos ver los diferentes sentimientos humanos y los extremos a los que podemos llegar por obtener algo, algunas veces no estamos conscientes si de verdad los necesitamos o solamente lo queremos, es en este punto cuando comenzamos a actuar hedónicamente y comienza la deshumanización. En las composiciones de esta mujer vemos plasmado un sin fin de de destellos esenciales en el ser humano que se han perdido a través de los años, probablemente haga las cosas bien, o haga las cosas mal, pero nos invita a reflejarnos en ella, como alguna vez lo hizo pizarnik (poetiza y dramaturga argentina) y comprender que las cosas verdaderamente buenas de la vida cuestan sangre sudor y lagrimas, al final si algo llegamos a compartir con su música es el sentir de nuevo y estar conscientes que vivimos en un mundo lleno de color y de calidez, que los sentimientos son muy humanos y que la música sigue evolucionando y transmitiendo fragmentos del alma de las personas que viven, crecen y aman el arte.

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Bibliografía:
Imogen Heap-Speak for yourself- Megaphonic Records/RCA Victor/Sony BMG (2006)

http://www.imogenheap.com/

http://www.azlyrics.com/i/imogenheap.html

A lo largo de mi vida, me he dado cuenta que la cultura que poseemos, de alguna forma, nos cierra mucho las puertas de ese mundo tan maravilloso que es el de la literatura y todas sus ramas existentes. El español, la lectura, la ortografía, la redacción y todo lo relacionado, son de vital importancia en toda vida estudiantil, cuantas veces nos topamos con la elaboración de un ensayo. El solo hecho de pensar de cómo vamos a llenar una cuartilla con nuestras propias palabras, nuestras opiniones, hace que la cabeza nos duela y nos impida pensar.

Los adolescentes, en especial ellos, tienen una pereza impresionante en todas las cuestiones, y se vuelve más amplia al leer. Nuestra sociedad posee jóvenes de entre doce y trece años demasiado ignorantes, incluso nos podemos topar con gente universitaria que posee las mismas características mencionadas, es increíble pensar que a ese nivel arriben personas faltas de conocimiento. Como en toda sociedad, existen esas personas que logran salir adelante, no hay que olvidar a las personas que logran, más que una satisfacción personal, una meta, creando así su propio destino.

Entonces, hemos de hablar de adolescentes, pero, qué hay detrás de eso, estamos en lo correcto, la educación primaria, es ahí donde el conocimiento y la forma de aprendizaje se desarrollan de una forma significativa. Durante la época de la educación primaria, se trata de enseñar al alumno, desde los primeros años a leer y escribir, caso que se fomenta y se trata de motivar a lo largo del ciclo escolar. Los niños aprenden a identificar textos y tomar lectura en ocasiones, dentro del salón de clases, pero qué pasa con la redacción. Muy pocas veces los maestros se toman la molestia de identificar las fallas ortográficas de los alumnos y éstos crecen con esas palabras mal escritas, y lo peor, siguen escribiendo de manera incorrecta.

Mi enfoque hacia la redacción, a la escritura en sí, surge de mi gusto por leer y por escribir, he escrito desde poemas cursis, que hablan sobre el amor o la amistad hasta textos llenos de odio y repudio hacia algo o alguien. Lo que hago lo hago de una manera un poco mas madura y siempre encontrando palabras que ayuden a la redacción. Desde muy pequeño escribía textos sin sentido, representaba las cosas que veía, a mi manera, y las plasmaba en el papel, siempre buscando una opinión de mis maestros, para que incentivaran, de alguna forma, mi gusto.

Durante mi época de educación primaria, disfrutaba de la lectura, en aquel entonces solo me dedicaba a leer cuentos irreales y llenos de fantasía, no me importaba, lo importante era que empezaba a leer, y todo se lo debo a mi madre, ya que siempre nos fomentó el gusto por la lectura, que, hasta la fecha, lo sigue haciendo.

He crecido y creo que ese gusto se lo debo de fomentar a futuras generaciones, ese es mi deber como docente que llegare a ser. Es por eso que tratare de diseñar un programa que su principal meta sea fomentar la lectura y la redacción, ya que esos dos aspectos nunca podrán ser separados, para escribir se necesita cierta concordancia con la lectura, no podemos redactar sin entender lo que escribimos. En el juego del tiro al blanco trataremos de darle al centro, en la educación primaria, trataremos de fomentar la lectura y la escritura, ese es nuestro objetivo.

Es distintivo del ser humano su carácter sociable y, en consecuencia, la necesidad con los demás. A medida que transcurre el tiempo, tanto en la evolución humana como en el desarrollo de un niño, el hombre va adquiriendo, junto con sus experiencias, la información y los instrumentos necesarios para dar forma a sus mensajes, entonces se hace poseedor de un lenguaje.

La lectura y la escritura son dos actividades que en una relación de circularidad, se necesitan una de la otra (como lo había comentado anterioriormente), no pueden conseguirse por separado, escribir implica leer y leer el escribir, por ello los textos que son ilegibles, sin concordancia son imposibles cuando leemos. ¿Qué significa esto? Que al aprender a redactar lo hacemos en un orden lógico para que nuestro pensamiento sea comprendido.

Al nombrar la palabra “redacción”, la mayoría de las personas piensan que tal tarea es propia de un novelista, pocos aceptan que a todos nos llega un momento en el que debemos expresarnos por escrito, y es justo ahí en donde no sabemos ni que decir o escribir.

La redacción es una actividad que se aprende con el ejercicio continuo, la palabra escrita va tomando forma, es la representación gráfica de los pensamientos que necesitamos para nuestra comunicación.

Es muy importante la redacción ya que nos ayuda a organizar nuestro pensamiento para ser creativo en todas las materias, no nada más en español, incluso también fuera de la escuela. Aprender a redactar nos hace individuales, creadores de nuestro propio estilo y nos permite darnos cuenta de cada adelanto a través de todos los ejercicios, reglas, teorías, ortografía, etc. Que se desarrollan durante el ciclo escolar y son de gran ayuda para lograr cada día una mejor redacción.

Es muy importante conocer instrumentos que ayuden tanto en la lectura como en la escritura, tales como: la consulta del diccionario, el constante repaso de las reglas gramaticales y lo más importante, práctica y más práctica.

Para la redacción son muy importantes las ideas, es necesario especificarlas y buscar lo que se quiere desarrollar con ellas y si es posible, enunciarlas en una oración, de tal manera que no quede posibilidad de que la atención de la lectura se desvíe de la idea principal y que entre una confusión de palabras.

Es por eso que mi énfasis en la lectura y la redacción se hace presente, a los mexicanos nos cuesta pensar y las nuevas tecnologías idiotizan mucho a los estudiantes, dejando a un lado el aprendizaje. Trataremos de que eso no pase y luchar para salir adelante.

Chihuahua, Chih.

A partir de la entrada de el nuevo siglo y con las nuevas tecnologías la música ha ido variando hacia un ámbito mucho más electrónico y con ritmos vanguardistas, todo esto ha desencadenado en un surgimiento desmedido de nuevas bandas y nuevos productos carentes de talento y de originalidad, grupos basados en telenovelas, las nuevas boy band con chámacos enquencles armados con guitarras e instrumentos de primera cuando en verdad apenas tocan, sus riffs que no son mayores a tres notas y existen pretendiendo imitar las buenas bandas de garage punk o grunge de inicios de los 90's, aunque claro en una versión "sin tanates y bastante melosa."

Para salirnos del entorno musical-comercial en el que actualmente nos encontramos (más en México) lo mejor que podemos hacer es buscar ritmos independientes y frescos, con propuestas nuevas que se caracterizan por la gran estructura musical y el ingenio en el uso de nuevos y viejos instrumentos.

Una de las corrientes que vale la pena conocer es el psych folk que es una mezcla entre el rock psicodelico de los 60's y la música folclórica, una de las cosas que podemos encontrar en este genero es la versatilidad de las notas y la forma en la que estas nos transportan por a un mundo abstracto e imaginario, de posibilidades infinitas y de una ilusión simplemente fantástica.

Uno de los máximos exponentes que podemos encontrar en la actualidad sin duda alguna es la Californiana Joanna Newsom que con un talento impresionante nos presenta su trabajo sin pretensiones y de una forma natural, haciéndonos recordar que muchas veces el arte no es arte por la ostentosidad de su obra ni por lo espectacular, sino por la simpleza y la creatividad y el hecho de con poco lograr mucho, en sus canciones podemos encontrar un entorno sumamente maduro y adulto que contrasta completamente con su voz luminosa y sumamente inocente.
Algo que no hemos dicho acerca de esta impresionante mujer es la fuerza de su música, toda compuesta por ella haciendo máximo uso de su talento en el arpa, siendo este instrumento el principal en casi todas sus canciones, aunque su estilo no esta alejado de la forma convencional de tocar el arma ella define su estilo como propio.
Para comprender mejor todo esto aquí esta de su álbum The Milk-Eyed Mender "peach plum pear" también dejamos la letra de esta canción, no para crear un karaoke, sino para poder apreciar más fácilmente el contraste entre la letra y el ensamble de la canción.



9. Peach, Plum, Pear

We speak in the store
I'm a sensitive bore
and you're markedly more
and I'm oozing surprise

But it's late in the day
and you're well on your way
what was golden went gray
and I'm suddenly shy

And the gathering floozies
afford to be choosy
and all sneezing darkly
in the dimming divide

I have read the right books
to interpret your looks
you were knocking me down
with the palm of your eye

This was unlike the story
it was written to be
I was riding its back
when it used to ride me

We were galloping manic
to the mouth of the source
we were swallowing panic
in the face of its force

I was blue and unwell,
made me belt like a horse.

Now it's done.
Watch it go.
You've changed some.
Water ruin from the snow.

Am I so dear?
Do I run rare?
You've changed some:
peach, plum, pear.

Continuando con la serie de impresionantes trabajos de esta mujer podemos apreciar en "Sprout and the Bean" un excelente video y una excelente canción.


Sprout and the Bean

I slept all day
awoke with distaste
and I railed,
and I raved

That the difference between
the sprout and the bean
is a golden ring,
it is a twisted string.
And you can ask the counselor;
you can ask the king;
and they'll say the same thing;
and it's a funny thing:

Should we go outside?
Should we go outside?
Should we break some bread?
Are y'interested?

And as I said,
I slept as though dead
dreaming seamless dreams of lead.

When you go away,
I am big-boned and fey
in the dust of the day,
in the dirt of the day.

and Danger! Danger! Drawing near them was a white coat,
and Danger! Danger! drawing near them was a broad boat,
And the water! water! running clear beneath a white throat,
and the hollow chatter of the talking of the Tadpoles,

who know th'outside!
Should we go outside?
Should we break some bread?
Are y'interested?

Para concluir aquí esta " the book of right on" donde podemos escuchar de nuevo una impresionante y simple composición musical y de nuevo una genial letra.

The book of Right ~ on

We should shine a light on, a light on.
And the book of right-on is right on, it was right on,

I killed my dinner with karate -
kick 'em in the face, taste the body;
shallow work is the work that I do.

Do you want to sit at my table?
My fighting fame is fabled
and fortune finds me fit and able.

And you do say
that you do pray
and you do say
that you're okay.

Do you want to run with my pack?
Do you want to ride on my back?
Pray that what you lack does not distract.

And even when you ruin through my mind
something else is in front; you're behind.
And I don't have to remind you
to stick with your kind

And you do say (...)

And even when you touch my face
you know your place.

We should shine a light on, a light on. (...)

Con todo esto te invitamos a buscar nuevos géneros y nuevos músicos, hay mucho talento esperando ser escuchado.

Esperamos que sigan leyendo los artículos y continuaremos hablando de mujeres talentosas en el ámbito musical.

Fuente:
http://www.bentclouds.com/music/newsomlyrics.html
http://www.joannanewsom.co.uk/
www.youtube.com

Pues bien como algunas personas saben tiene bastante desde la ultima entrada publicada y esto se debe a que estamos preparando una serie de artículos referentes al D.I.M. donde haremos un tributo a las féminas que han hecho historia y que se han destacado en el medio musical desde billie holiday hasta los más recientes como Joanna Newsom, Hayley Williams y Jennifer Ayache.

Pero bien comencemos por definir ¿Qué es el D.I.M?
En sociedad retrograda y machista, cientos de mujeres comunes y corrientes decidieron poner un alto al maltrato y la subestimación por parte del sexo masculino y comenzar a protestar por la igualdad de derechos y para que se les tomara en cuenta en las elecciones políticas, por lo que en 1910 durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, reunida en Copenhague, proclamó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a propuesta de la dirigente comunista alemana Clara Zetkin, como una jornada de lucha por los derechos de las mujeres.

Por: Raúl Vera

Magnifico cantautor nacido en el antiguo puerto de Liverpool en Inglaterra, cuya filosofía de hacer la paz y no la guerra llego a influenciar a mucha gente. Dicha filosofía se nota en muchas de sus letras, pero ninguna canción es más grande, a mi punto de vista, que “Imagine”, en la cual, nos hace recordar que podemos lograr un mundo mejor si nos unimos todos y olvidamos las diferencias que pueden existir entre los pueblos.

Hijo de padres divorciados y enviado a la casa de su tía Mimi Stanley, comenzó su preparación como músico cuando su tía le regalo una guitarra para uno de sus cumpleaños.

Joven talentoso, dejo sus estudios en la escuela regular para ingresar a la escuela de artes, lugar en el cual conoció a su primer esposa Cynthia Powell de cuya relación nació su primer hijo, Julian.

Durante el tiempo que se mantuvo en la escuela de artes, creó varias bandas con sus compañeros, pero ninguna llego a llenarlo como músico. En uno de sus toquines conoció a otro de los músicos más grandiosos de la historia: Paul McCartney.

Así pues, después de algún tiempo, el nombre de la banda John & The Silver Beetles evolucionó a John Silver & The Beatles, ya que un miembro de su banda, Stuart Sutcliffe, unió Beetles (escarabajos) con la palabra beat que después de algún tiempo se convertiría en la base para el nombre del grupo que cambiaria la historia de la música.

En el transcurso de la historia de la banda John Silver & The Beatles se unieron George Harrison quien fue propuesto por Paul y Pete Best que sería expulsado para la entrada de un nuevo baterista: Ringo Starr.

Así, después de unir a la banda, comenzó el trabajo para llegar a la fama, siendo John y Paul los encargados de crear la música y las letras para la fabulosa banda que en ese momento había terminado de evolucionar, para convertirse en “The Beatles”, quienes para mi, son los cuatro fantásticos de la música, revolucionando la música popular y poniendo una de las bases para crear el genero que amamos tanto, el rock.

Durante este periodo, sucedió un acontecimiento que cambio la forma de ver la vida para John: su madre fue atropellada por un policía borracho y provocó en John un trauma del cual nunca pudo librarse y que se nota en las letras de sus canciones como “Julia” y “Mother”.

Su primer éxito como grupo se derivo de su disco “Please, Please me” y cuyo éxito fue “Love me do”.

Cuando The Beatles llegaron a la cúspide musical, John se aventuro a decir que eran más grandes que Jesucristo, lo cual, provoco que muchos de sus fans dejaran de escucharlos, pero muchos otros voltearon a verlos y encontraron a un gran grupo con una reputación formada y distribuida por casi todo el mundo.

En 1966 Lennon conoció al que dijo que era el amor de su vida: Yoko Ono, a quien muchos le atribuimos la separación del grupo, pero por la cual fue inspirado para crear canciones espectaculares como solista después de la desintegración del grupo y con quien viviría el resto de sus días.

En 1971, después de la disolución del “Cuarteto de Liverpool”, John dejo claras sus ideas políticas con sus canciones como “Power to the people” y con la magnifica canción (clasificada por mi como un himno) “Imagine”, que con sutiles mensajes deja en claro que, como alguna vez Marx dijo, “la religión es la droga del pueblo” y que si algún día todas las naciones se vieran como hermanos podríamos vivir todos en el mismo planeta sin la necesidad de matarnos entre todos.

En esos discos como solista, no estuvo solo, lo acompañaron sus amigos George Harrison, Elton John, David Bowie y Billy Preston entre otros, con los cuales demostró que era capaz de componer sin Paul con el cual tenia muchas diferencias que dejaba ver en sus canciones.

En 1975, Yoko tuvo a su único hijo con John, Sean Taro, el cual fue cuidado por John por cinco años, lo cual lo mantuvo lejos de los estudios ese tiempo, sin embargo, grabo algunos demos de canciones y siguió escribiendo música.

Para 1980, aparece su álbum de su regreso “Double Fantasy” el cual tuvo tanto éxito que hizo que John regresara a las grabaciones ese mismo año para grabar “Milk and Honey”, pero que no llegaría a terminar, ya que el 8 de diciembre fue asesinado por Mark David Chapman a las afueras del edificio Oklahoma donde habitaba. Seis tiros le quitaron la vida a uno de los mejores compositores y cantantes de la historia.

“You may say I'm a dreamer but I'm not the only one I hope someday you'll join us
and the world will be this one”

Con esta frase de la melodía más conocida de Lennon me despido, espero que disfruten leyendo como disfrute al hacerlo. gracias a los que comentan.

para aquellos que nunca hayan escuchado imagine solamente den click en play.

LET’S KEEP ROCKIN OUT.

La soledad, nostalgia, dolor, impotencia, melancolía y tristeza son solo algunas de las emociones negativas características de los seres humanos, dentro de nuestra vida probablemente nos encontremos a diario con este tipo de emociones derivadas de diferentes factores o situaciones destacando comúnmente las siguientes:

• El no se cumple alguna expectativa.
• Perder algo por lo que se trabajo demasiado o requirió gran esfuerzo y dedicación.
• Fallecimiento de un ser querido o mascota
• Rompimiento amoroso-sentimental.

Siendo estas acciones también conocidas como; decepción, impotencia, duelo, desamor.

“Todo dolor quiere ser contemplado; de lo contrario, no es sentido del todo. Emile Chartier”

En mi experiencia personal y totalmente subjetiva disfruto demasiado los días lluviosos, llenos de nostalgia y melancolía, tal vez sea por los tonos grises del cielo o las figuras que forman las gotas al caer cerca de alguna lámpara, pero de cierto modo y con el pasar de los año he aprendido que los sentimientos negativos son muy propios del ser humano y que a pesar de que no son agradables, se puede disfrutar de ellos, con esto no me refiero a auto infringirse dolor para ver que se siente, sino a aprender a sentir las emociones y a aceptarlas pues siempre serán parte de nuestra vida.
Hace un par de meses se me cuestiono acerca de este tipo de sentimientos cuyo significado individual lo he experimentado con el pasar de los años.

Para mí este tipo de estados anímicos son un limbo en el que la mente de persona no se haya en un tiempo y es un espacio definido simplemente vive inmerso dentro de la inmensidad de un anhelo el sentido mismo pierde su razón.

Cuando una persona se encuentra en un estado de dolor se le puede notar en su rostro abatido y en sus ojos desangelados, pierde el apetito y en un proceso natural se auto consume, si no es consumido por su sentimiento se sobrepondrá y seguirá adelante.

“Cuando el dolor es insoportable, nos destruye; cuando no nos destruye, es que es soportable.” Marco Aurelio

El universo artístico que cuyo argumento principal esta basado en emociones humanas nos presenta en la obra de diferentes artistas la oportunidad de asimilar su dolor y compartir esa sensación exquisita pero decadente. La música como el medió artístico de mayor propagación en el mundo nos relata estos sentimientos por medio de letras y melodías de sus autores y compositores, asi que es tiempo de sentir melancolía, tristeza, disfrutar del dolor y por un momento hacerlo nuestro.

“Donde hay mucho sentimiento, hay mucho dolor.”
Leonardo da Vinci

Dentro de las artes la música es un medio con el que fácilmente nos identificamos, es decir ¿Quién no tiene una canción con la que siente cierta identificación? aquella que apenas oye las primeras frases o la introducción el estomago le da un vuelco y el corazón se le detiene por un segundo. También existen otras que nunca has oído y simplemente se hacen sentir devastado, aquí esta una pequeña lista de canciones para días lluviosos.

Top 5 canciones de lluvia y tristeza

5) Johnny Cash -Hurt-

En esta oímos a la gran leyenda del Country en una de sus últimas interpretaciones, la letra nos habla de un hombre en decadencia cuya existencia comienza a carecer de sentido, reconociendo el dolor como un umbral de vida y llegando asi a su autodestrucción.

4) Beck -Erybody's gotta learn sometime-

Esta canción que pertenece al sountrack de la afamada “el eterno resplandor de una mente sin recuerdos” nos lleva en un tono de balada sublime y exquisita, con sonidos minimalistas y una voz seria y opaca, el cantautor californiano nos lleva mediante su letra por un camino de reflexión y resignación.

3) Imogen Heap -Hide and seek-

De la voz de esta talentosisima cantante británica llega Hide and seek, single de su disco “speak for yourself” donde muy a su estilo y sin ningún acompañamiento instrumental canta en una melodía suspendida, ausente y delirante pero a la vez hermosa e innovadora. En la letra nos describey nos hace sentir su confusion, su desconcierto, la ausencia e indiferenciapor la que pasa, pero sobretodo el desamor.

2) Magnet -Nothing hurts now-

De esta canción poco se sabe, pertenece al sountrack de un videojuego para computadora de origen noruego llamado dreamfall, en la letra Magnet, que también es noruego, nos describe la melancolía y la tristeza que se siente cuando ya no queda nada por que luchar, cuando el corazón muere, la decepción nos consume y la nostalgia nos despedaza.

1) Portishead –Roads-

Frágil y débil al mismo tiempo esta sublime canción de la banda de trip-hop inglesa destaca por su sonido resonante y exquisitamente decadente, la voz de Beth Gibbons durante toda la melodía es abatida y nos transmite ese sentimiento de dolor y desesperanza que nos hace recordar que somos seres vulnerables, que el sufrimiento es parte de la vida y que puede llegar en cualquier momento.

Por: Ricardo Quezada

Continuamos entonces, de antemano tenemos una disculpa por el ligero retraso en los blogs los últimos días, de cualquier forma comenzamos con este segundo blog de enero.

Utilizando nuestro péndulo de raciocinio, mejor conocido como memoria transportémonos a el año 2003 más o menos por el mes de Septiembre pocos días después de la muerte de piporro cuando en México se estrenaba el churrisimo de película "la liga extraordinaria" que es la adaptación fílmica de el cómic de Alan Moore; quien es un escritor y guionista Británico cuya especialidad es el cómic, durante su carrera ha dado vida a las más memorables series de este genero artístico que mezcla la ilustración y la literatura. Entre lo más destacado de esta leyenda viviente del cómic encontramos glorias como V for vendetta, the watchmen, from hell, miracleman y The League of Extraordinary Gentlemen.
Siendo esta ultima la que quedo corroída por la mala reputación que le trajo la versión fílmica, aunque el cómic es de bastante bueno; en el Moore tomo diferentes personajes de obras literarias de el siglo XVIII y XIX y los convirtió en una fuerza elite, siempre teniendo muy en cuenta el carácter humano que caracteriza las creaciones de Moore, humanidad de la que careció la adaptación.

Retomando el concepto original de Moore solamente que utilizaremos personajes nacidos de canciones de diversos compositores de habla hispana y de diferentes géneros, aunque la mayoría son pertenecientes al romanticismo de la trova.

Como capitán de nuestra liga tenemos a Joaquín el necio, personaje perteneciente a su canción homónima compuesta por el mórbido cantautor español Albert Plá, en la letra de la canción podemos escuchar primero los lamentos de Joaquín después de haber perdido a su esposa y ser cambiado por un negro. Con su metro setenta bajito y feo el gruñón y cornudo zapatero se gana el titulo de capitán por su ferocidad y destreza, pues de un navajazo le corto al pobre negro su falo entero.

Yo que estaba acostumbrado
a dormir acompañado
yo que tanto la habia amado
son diez años de casado

Por qué te fuiste Rosa mi vida
Porque te fuiste con ese negro
Porque te fuiste si yo te quiero
que tendra el negro que yo no tengo
Se preguntaba Joaquin el Necio
metro sesenta bajito y feo de
ideas fijas un tipo duro

Marido cornudo padre gruñon
y de oficio
zapatero remendón
hay que tacón
será que tiene un pollón grandote
que el negro tiene un cacharro enorme
que puta que eres Rosa mi vida
perder el culo por un cipote

será que Rosa se ha vuelto loca
y no por su cosa se quiere al hombre
sino que dentro hay mucha mas gracia
yo tengo mucha gracia interior
se lamentaba Joaquin el Necio
celoso el macho muy hombre
que era yo te perdono Rosa mi vida
pero ese tipo no tiene perdón

Yo le capo
a ese negro por ladrón
hay que dolor

Una vez que el último zapato estuvo arreglado
salio a la calle
navaja en mano sol de verano
en un bar del centro los encontro
y entro en el bar y se hizo el silencio
la clientela apuro los vasos
y sin dar tiempo Joaquin el Necio
le corto al negro su falo entero

Rosa lloraba sobre la barra
en negro en el suelo se desangraba
Joaquin se limpiaba su navaja
la clientela volvio a beber

Joaquin
pero que pasa cornudo
hay que pasión

Joaquin miro la parte amputada
y de verdad qe eso no era nada
hay que tendria el maldito negro
que tendra el negro que yo no tengo
será que Rosa se ha vuelto loca
porque te fuiste con ese negro
porque te fuiste si yo la tengo
mucho mas grande aqui no hay color

lloro de rabia Joaquin el Necio
no comprendia pregunto al cielo
la clientela lleno los vasos
y al unisono le respondio

pero por que será Joaquin
por que
por que será

porque el negro es mejor que tú
no tiene malicia ni mal corazón
el negro es mejor que tú
es más bondadoso y más vacilón
el negro es mejor que tú
no tiene perfidia es más bonachón
el negro es mejor que tú
es más honrrado y trabajador

Nuestro siguiente elementos el personaje principal de una de las mejores canciones del grupo mexicano caifanes (ahora jaguares).
La letra de la melodía perteneciente al disco el nervio del volcán resulta inconfundible al oído, pues habla de una mujer tan legendaria y antigua como nuestro país, estamos hablando de la llorona donde oímos el lamento agudo y quejarte de Saúl Hernández, que con amor a la doncella le canta:

Desde el fondo de la tierra
Fantasmas humanos se buscan
Algunos olvidan frio


Otros nunca se encuentran
Hacen temblar la tierra
Tiemblan suenos, tiembla amor

Ay, no quiero amarte llorona
Ay, no quiero llorar contigo
Ay, dejame ver tu piel
Ay, dejame ser tu piel

Dejame ayudarte
Na'mas dime como
Y asi sera

Desde el fondo de la tierra
Mas alla de la existencia
Flotan almas solas

Todas crucificadas
Hombres y mujeres lloran
Por un amor que nunca tuvieron

Ay, no quiero amarte llorona
Ay, no quiero llorar contigo
Ay, dejame ver tu piel
Ay, dejame ser tu piel

Dejame ayudarte
Na'mas dime como
Y asi sera.

Al ritmo de una sabrosa Salsa y en la voz del Gringo-puertorriqueño Willie Colon encontramos a Simón el gran varón, un hombre que vivió a la sombra de los prejuicios y la homofonía de su padre quien lo rechazo por no ser lo que el esperaba, al final Simón muere de soledad en la cama de un hospital, negado para siempre de su pare, por el simple hecho de ser diferente y es esta tenacidad y auto aceptación la que vuelve a este personaje digno miembro de la liga.

En la sala de un hospital
a las 9:43 nació Simón
es el verano del 56
el gran orgullo de don Andrés por ser varón.

Fue criado como los demás
Con mano dura con severidad nunca opino
Cuando crezcas vas a estudiar la misma vaina que tu papá
Oye lo bien, tendrás que ser un gran varón

Al extranjero se fue Simón lejos
de casa se le olvido aquel sermón
Cambio la forma de caminar usaba falda lápiz labial y un cartelón
Cuenta la gente que un día el papá fue visitarlo sin avisar vaya que error

Que una mujer le hablo al
pasar le dijo hola que tal papá como te va
¡No me conoces! yo soy Simón, Simón tu hijo el gran varón

No se puede corregir a la naturaleza
palo que nace doblao jamás su tronco endereza

Se dejo llevar por lo que dice la gente
su padre jamás le hablo lo abandono para siempre

Y no te quejes Andrés no te quejes por nada
Si del cielo te caen limones aprende a ser limonadas.

Y mientras pasan los años
el tiempo cediendo un poco
Simón ya no le escribía Andrés estaba furioso

Por fin hubo noticias de donde su hijo estaba
Andrés nunca olvido el día de esa triste llamada.

En la sala de un hospital de una extraña enfermedad murió Simón
Es el verano del 86 al enfermo de la cama 10 nadie lloro

Ahí que tener en compasión vasta ya de moraleja y
el que este libre pecado que tire la primera piedra

El que nunca perdona tiene destino cierto
de vivir amargos recuerdos en su propio invierno

En la voz y la letra del maestro Silvio Rodriguez encontramos aun hombre común que fue corrompido por la sociedad, el hombre, protagonista de la canción del elegido nos lleva por medio de la composición en un viaje de comprensión y descubrimiento, donde esta ¿la verdadera belleza? nos cuestiona y nos dice que el ser humano busca su propia destrucción:

Siempre que se hace una historia
se habla de un viejo, de un niño o de si,
pero mi historia es dificil
yo voy a hablarles de un hombre comun
hare la historia de un ser de otro mundo
de un animal de galaxias,
es una historia que tiene que ver
con el curso de la Via Lactea.

Es una historia enterrada,
es sobre un ser de la nada.

Nació de una tormenta
en el sol de una noche
del penúltimo mes,
fue de planeta en planeta
buscando agua potable,
quizas buscando la vida,
buscando la muerte
eso nunca se sabe.

Quizas buscando siluetas 
algo semejante que fuera adorable,
o por lo menos querible, besable, amable.

El descubrió que las minas
del rey Salomón se hallaban en el cielo
y no en el África ardiente
como pensaba la gente.

Pero las piedras son frías
y le interesaban calor y alegría.

Las joyas no tenían alma
solo eran espejos, colores brillantes.

Y al fin bajo hacia la guerra,
perdón, quise decir a la tierra.

Supo la historia de un golpe,
sintió en su cabeza cristales molidos
y comprendió que la guerra
era la paz del futuro:

lo más terrible se aprende enseguida
y lo hermoso nos cuesta la vida.

La última vez lo vi irse,
entre humo y metralla, contento y desnudo
iba matando canallas
con su cañón de futuro.

Lilí Marlen en l a canción de sabina "más guapa
que cualquiera" no podría yo atreverme a describirla, mejor leamos al gran
Sabina

Se llamaba Soledad y estaba sola
como un puerto maltratado por las olas,
coleccionaba mariposas tristes,
direcciones de calles que no existen.
Pero tuvo el antojo de jugar
a hacer conmigo una excepción
y, primero, nos fuimos a bailar
y, en mitad de un "te quiero" me olvidó.
De Esperanza no tenía más que el nombre
la que no esperaba nada de los hombres,
coleccionaba amores desgraciados,
soldaditos de plomo mutilados.
Pero quiso una noche comprobar
para qué sirve un corazón
y prendió un cigarrillo y otro más
como toda esperanza se esfumó.
Por eso, cuando el tiempo hace resumen
y los sueños parecen pesadillas,
regresa aquel perfume
de fotos amarillas.
Y, aunque sé que no era
las más guapa del mundo... juro que era
más guapa que cualquiera.
Se llamaba Inmaculada aquella puta
que curaba el sarampión de los reclutas,
coleccionaba nubes de verano,
velos de tul roídos por gusanos.
Pero quiso quererse enamorar
como una rubia del montón
y que yo la sacara de la
"calle de los besos sin amor"
Y, mil años después, cuando otros gatos
desordenan mis noches de locura,
evoco aquellos ratos
de torpes calenturas.
Y, aunque sé que no era
la más guapa del mundo, juro que era
más guapa, más guapa que cualquiera.


Una de las más bellas canciones jamás escritas pertenece a Serrat donde habla de una mujer con zapatitos de tacón y un vestido de domingo que espero a su amor en la estación tanto tiempo que el tiempo y la desolación crearon estragos en la mujer haciéndola perder la cordura, estamos hablando de Penélope, hermosa mujer y mi favorita personal en la liga.

Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.

Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."

Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.

Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.

Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".

Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.

Por ultimo no nos vendría mal un poco de poder demoníaco encarnado por el mismísimo Astaroth un demonio que canta a dos voces en la canción del grupo de folk metal Mago de oz, en un dueto digno de nombrar interpretado magistralmente por mar cabello y José Andrea.
En el folclor Astaroth es un gran duque del Infierno es un demonio de primera jerarquía que seduce por medio de la pereza, la vanidad, filosofías racionalistas de ver el mundo.


De la noche de los tiempos
De tu oscuridad
He regresado a buscar
Un don para la humanidad

Y no pronuncias mi nombre
Aunque bien sabes quién soy
De tu soberbia y tu odio
El reflejo alimentado soy

Soy el eco de tu ira
El espejo en que
Tu avaricia se refleja
Y me da poder

Fluyo a través de las vidas
Que no consiguen saber
Dónde encontrar la salida
Que abre la puerta del mal y del bien

Ven hacia mí
Y déjame morar en ti
Soy el deseo
Lo oscuro que hay en ti

Compro tus sueños
Por tu alma, tu Dios
¿Cuánto da?
Soy el que soy
El portador de luz

Cubra tu manto
Mi luz y mi amor
Suave es el óbito
Y dulce este dolor

Tómame y el viento
Hará una canción
Con el fuego eterno
Que sellará nuestra unión

"Toma mi sangre
Mézclala, bébela y
Quémala, arde en la llama
Pues sólo así podrás adorarme
Haz lo que digo porque esta es la ley
No me creas, experimenta
Bebe, pues no hay otro medio"

Pues bien esta es nuestra liga extraordinaria y esperamos que escuchen todas estas canciones, todas son buenas en aspectos generales pero otras son muy ricas en cuanto a la letra.

pd: todos los personajes fueron realizados en el programa SHM v2.0 de ugo en un proceso de varias horas en el cuartel de p.u.l.s.e.
¿no conoces algúnos de los personajes? te invitamos a oir las canciones de donde los sacamos:
Más guapa que cualquiera-Joaquín Sabina
Astaroth-Mago de oz
La canción del elegido-Silvio Rodriguez
Joaquín el necio-Albert Pla
Penelopé-Serrat
La llorona-Caifanes
El gran barón-Willie Colon